En attendant octobre...

L'enfant cachée - Marc Lizano

2012-01-15T18:05:00.000+01:00

Au départ une question d’enfant en 2005, qui lui demande à son père ce qu’était une chambre à gaz... Comment expliquer les horreurs de la Shoah à sa fille ?

C est à partir de cette question que Marc Lizano et Loïc Dauvillier ont imaginé "L’enfant cachée", l’histoire d’une petite fille juive comme il y en eût des centaines.

Son histoire, Dounia la raconte un soir, à sa petite-fille Elsa. Tout commence fin octobre 1940 quand les humiliations et les discriminations commises à l’encontre des juifs se multiplient. Étoile jaune, mise à l’écart à l’école, licenciement, bientôt Dounia et ses parents se cloitrent de plus en plus chez eux. Jusqu’à ce qu’une nuit, la police viennent les arrêter...

Le tour de force de "L’enfant cachée" est de parler avec des mots simples sans être infantilisants. Sans se focaliser sur l'horreur montrée avec réserve, préférant rester dans la suggestion, ce livre souligne également le courage de certains : voisins, résistants, paysans hospitaliers... Bref un ouvrage à la portée de tous.

Dans le cadre du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême 2012 une exposition consacrée à l’album sera présentée, outre des planches de "L’enfant cachée", dix panneaux thématiques réalisé par l’A.J.P.N. (Anonymes, Justes et persécutés durant la période nazie).

Dessinateur : Marc Lizano

Scénariste : Loïc Dauvillier

Couleurs : Greg Salsedo

Editeur : Le Lombard

Quai d'Orsay - Christophe Blain

2012-01-13T14:27:00.009+01:00

Petit coup de cœur graphique pour ces planches originales

Vues à la Galerie Bdartiste deux planches pour Quai d'Orsay

Ce que j'aime sur cette première planche c'est ce dynamisme, ce bouillonnement que génère Taillard de Vorms et la contradiction avec les deux dernières cases, encadrées, posées et cette révélation d'un aspect peut-être psychorigide du personnage.

Pour l'anecdote, les planches avec Dark Vador étaient à un budget supérieur...

Musées gratuits à Paris 2/2

2011-11-13T16:43:00.002+01:00

On complète la liste...

Musée Cernuschi / musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris

7 avenue Vélasquez 75008 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 53 96 21 50

Petit Palais / Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

Avenue Winston Churchill ou 1 avenue Dutuit 75008 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 53 43 40 00

Musée de la Vie romantique / Hôtel Scheffer-Renan

16 rue Chaptal 75009 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 55 31 95 67

Musée Bourdelle

18 rue Antoine Bourdelle 75015 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 49 54 73 73

Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la libération de Paris /
Musée Jean Moulin 23 Allée de la 2e DB

Jardin Atlantique au-dessus de la gare Montparnasse 75015 Paris

Plan / Street view

Tél. 01 40 64 39 44

Maison de Balzac

47 rue Raynouard 75016 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 55 74 41 80

Musées gratuits à Paris 1/2

2011-10-27T15:40:00.011+02:00

Parce que la question revient souvent en début de week end,

Parce que les musées gratuit pour les moins de 25 ans est une très bonne choses,

Parce que l'on ne peut avoir définitivement moins de 25 ans,

Je me lance et vous fais partager par la même occasion une liste des musées gratuits de Paris.

Cela concerne généralement uniquement les collections permanentes....

Un liste bien sur que je tenterai de compléter au fur et à mesure...

L'Atelier Brancusi
-évoqué précédemment sur ce blog-
14h à 18h tous les jours sauf mardi
place Pompidou 75004 Paris
Plan / Street view
Tél. 01 44 78 12 33
.

Musée Carnavalet / Histoire de Paris

23, rue de Sévigné 75003 Paris

Plan / Street view

Tél. 01 44 59 58 58

Musée Cognacq-Jay / Musée du XVIIIe siècle de la Ville de Paris
8 rue Elzévir 75003 Paris
Plan / Street view
Tél. 01 40 27 07 21

Maison de Victor Hugo (pas celle de Guernesey)

6 place des Vosges 75004 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 42 72 10 16

Musée Zadkine

Fermé pour travaux de septembre 2011 à février 2012

100 bis rue d’Assas 75006 Paris
Plan / Street view

Tél. 01 55 42 77 20

Bonne visite gratuite !!!

Tentons le blog écolo - carbon neutral

2011-03-11T17:39:00.008+01:00

Un blog "carbon neutral", je vous laisse écarquiller les yeux tout comme la première fois ou j'ai croisé cette expression...

Quoiquec'est ?

Initiative lancée par Mach’s grün , une association allemande, le concept repose sur la compensation d'empreinte carbone.

Rappelons le, à défaut d'être consommatrice de papier la toile n'est pas le must en terme d'empreinte carbone. (Pensez trois minutes à la taille du serveur blogger qui héberge enattendantoctobre). Selon les estimations d’Alexander Wissner-Gross un physicien de l'université d'Harvard, , chaque visite d'un blog émettrait en moyenne 0,02 grammes de CO². Un blog recevant 15 000 visiteurs par mois émet donc 3,6 kilos de dioxyde de carbone par an. (A noter que mon blog, amplement en dessous de ces chiffre s’avère écolo…)

Mach's grün se propose donc de « compenser » cette pollution en plantant des arbres et en les entretenant. Grâce à ce billet et un système d'échange de liens, un arbre sera planté dans la forêt nationale de Plumas aux États-Unis par la fondation Arbor Day le partenaire américain de l'initiative “My blog is carbon neutral”

au 11 mars 2011, 1188 blogs ont pris part à l'initiative

Petite remarque de fin,
L'initiative est bonne on peut difficilement dire le contraire. La compensation carbone est une idée intéressante très à la mode mais rappelons que la meilleure des démarches reste de faire attention à ce que l'on émets plutôt que ce que l'on compense...

La Yamaha Pacifica 112

2011-03-10T16:28:00.005+01:00

Non, ce blog n'est pas délaissé... juste comme beaucoup un petit manque de temps...

Question récurrente sur le net et qui traverse bien des aspirants guitaristes, quelle guitare pour débuter ?

La réponse de base et qui est également la mienne : ça dépend.

De manière générale, il faut réfléchir au style de musique souhaité, tout en ayant en tête qu'un débutant fan de punk peut, en tant que musicien se découvrir dans le jazz (si, si.. ça arrive) donc guitare plutôt polyvalente pour le début.

Autre point essentiel, une guitare ça s'essaye, même si l'on ne sait pas jouer. Regardez le poids, la taille du manche tout simplement parce qu’un camionneur de 1,95 pour 110kg tout mouillé n'a pas les paluches d'une amatrice de broderie.

Bref, parce qu'elle est souvent considérée comme valeur sûre mais aussi accessoirement parce que je la connais pour être mienne, je vais vous présenter la Yamaha Pacifica 112, guitare souvent conseillée pour débuter et plus si affinités.

La Pacifica 112 descriptif technique :

Corp en aulne massif

Manche vissé en érable touche palissandre

Deux micros simple bobinage + un double au chevalet

Sélecteur 5 positions - configuration micros H-S-S

Vibrato vintage

Tirant d'origine 9-42

Les qualité à noter de mon point de vue sont :
Le confort de jeu avec un manche fin et plat
Des micros simples mais polyvalents
Une lutherie simple mais de qualité (parfaite pour un upgrate)
Un réserve revanche sur le vibrato, mais bien des guitariste le laissent à plat, sans l'utiliser

Yamaha Pacifica 112 - Quand ça marche on ré-édite...

Ou du moins on fait plein de petites sœurs avec des numéros bizarres...

Pour résumer la liste est longue (je vais tenter d'actualiser au fur et à mesure)

112 ou PA112 - la version d'origine

112L - Left version gauchers

112X - Touche palissandre

112MX - Touche érable

012 - Version simplifiée proposé en entrée de gamme

112V - Version remise à jour (pickard modifié, des micros Alnico plus tranchants et un push/pull sur le micro double). Repère visuel simple les potard sont sur le poids du corps et non sur le pickard

212VM - 212VQM - Identiques à la 112V avec une finition des plus esthétique en érable

212VCX - Identique à la 112V avec finition spécifique

Vous avez dit petit budget ?

A ce niveau, c'est là que la bonne nouvelle tombe. D'un part en neuf, le tarif est d'entrée raisonnable, c'est la loi des grandes série et d'une marque internationale. Encore mieux c'est l'une des guitare que l'on retrouve le plus souvent sur le marché de l'occasion.... Besoin d'en dire plus ???

A noter en revanche qu'au niveau revente le bas blesse. Comme indiqué, grande nombre sur le marché en fait une guitare pas toujours facile a revendre. Mais bon, vu que l'essayer c'est l'adopter, vous ne la refourguerez pas de si tôt...

Pas qu'une guitare de débutant

Je débute et après ? Bah je la garde....

Certes tout guitariste qui évolue peut être attiré par les vitrines lumineuses et certaines bêtes de renom LP, Strat, Epi et j'en passe... A la lecture de forum spécialisé vous verrez que bien des guitaristes conservent leur Pacifica, déjà parce qu'ils lui reconnaissent ses qualités mais qu'elle permet grâce à une conception simple d'être facilement upgradé.

De mon expérience personnelle, un recablage, un blindage et un simple réglage en on fait une nouvelle bête...

Allez hop ! Circulez...

Séduit ? Comme évoqué plus haut si c'est votre première guitare vous n'avez là qu'un avis. Donc allez voir ailleurs, prenez-votre temps et surtout... faites vous plaisir !!!

note complémentaire : On parle guitare c'est bien mais avant de flinguer votre budget pensez ampli également... on en reparlera surement un de ces quatre....

Les guitares de M - un article qui fait du bruit

2010-11-30T17:12:00.003+01:00

En attaquant mon article les guitares de Mathieu Chedid je souhaitais, en toute modestie, faire un petit recensement des guitares utilisées sur scène.

Les recherche avançant, le sujet s'étoffant, je m'aperçois que bien peu de fans ont creusé la question d'où bon nombre de visiteurs qui atterrissent sur mon court article.

Tout d'abord un grand merci aux visiteurs quotidien. (A ce jour c'est plus de 600 consultations uniques de cet article)

Et surtout, merci pour les informations qui me sont transmises pour me permettre d'étoffer ce recensement.

Hohner Organa 12 - Harmonium

2010-11-28T09:00:00.000+01:00

Un petit sujet sur un instrument atypique...

Pourquoi j'en parle, tout simplement parce qu'il est passé entre mes mains il y a quelques années et que je repense parfois à cet instrument atypique, historique (de mon point de vue) et totalement inconnu...

Le Organa 12, fabriqué par la fameuse firme Hohner est un harmonium portatif à 49 touches (4 octaves). A première vue, il apparait clairement comme l'arrière-arrière grand-père de nos anciens synthétiseurs ou actuels claviers MIDI. Techniquement, le son cet harmonium (parfois appelé orgue expressif), se rapproche davantage de l'accordéon que de l'orgue car les notes sont produites par des anches métalliques libres et non par des tuyaux.

Pour comprendre le pourquoi d'un tel instrument, il faut revenir au contexte des instruments de cet époque.

Après des décennies d'utilisations de pédaliers pour alimenter en air les harmoniums, Hohner dans les années 50-60* innove en intégrant dans le cœur de l'instrument un ventilateur électrique. Le principe est simple, une turbine propulse de l'air sur des anches métalliques dont l'ouverture est commandée par les touches du clavier. Miracle de l'électricité, l'harmonium devient autonome...

Le Hohner Organa 12 est une version dite "de voyage" (avec sa dizaine de kilos tout de même...). Le coffrage est réalisé intégralement en bois avec une tentative d'isolation de la soufflerie, seul le capot, les touches et les boutons sont en plastique.

Hélas, le coté autonome de cet instrument s'avère être également son principale défaut. Le bruit du ventilateur, une fois lancé a une nette tendance à s'imposer couvrant en partie le son produit

Cet instrument révolutionnaire (dans une certaine dimension) a eu en revanche un succès aussi fort que court, puisque quasi immédiatement en concurrence avec les premiers orgues électronique tel le fameux orgue Hammond (le B-3 entre autres...) et les différents synthétiseurs portables qui apparurent par la suite. Le procédé fut totalement abandonné que ce soit sur les harmoniums ou sur les clavier portables de ce type laissant rapidement la place aux tout électronique puis au tout numérique...

Quelques rares exemplaires circulent encore, généralement entre les mains des collectionneurs... Pour suivre la (timide) cote de cet instrument, direction Audiofanzine

Photos : Guill. Droits Réservés

*Si quelqu'un a des précisions sur l'année de lancement puis la période de fabrication, je suis preneur...

Les trésors d'André Geerts

2010-09-23T14:08:00.006+02:00

(Petit titre en clin d'œil à mon premier post Les trésors de Jojo.)

La triste nouvelle du décès d'André Geerts cet été, ne m'avait absolument pas donné envie de faire un sujet, que pourtant j'avais en tête depuis longtemps...

Plutôt que de partir dans une biographie/bibliographie que l'on trouve un peu partout sur le net, j'ai juste envie de partager pour ceux qui ne les auraient pas croisées, ces deux magnifiques planches de Jojo.

La première présentée par la Galerie 9ème art début juillet 2010, retrace le pourquoi du comment de l'éternel casquette de Jojo. (D'ailleurs pas si éternelle, il paraitrait que dans le tome 18 à venir Mamy Blues*...je n'en dit pas plus...).

La seconde planche, extrait de la ballade des 4 saisons est un coup de cœur tout simplement...

*Mamy Blues sortie prévue le 1er octobre 2010

Optimisation d'espace par Steve Sauer

2010-09-21T13:33:00.005+02:00

Le manque d'espace est un problème récurent qui ne concerne hélas, pas que les parisiens :-)

Quand les professionnels du design ou de l'architecture s'en mêlent, cela donne des résultats époustouflants.

Steve Sauer a imaginé l'aménagement de ce studio de 16m² situé à Seattle. Maître dans l'art d'organiser les éléments d'un espace, Sauer fait rentrer dans cette pièce unique deux lits, une cuisine équipée d'un lave-vaisselle, un placard, un espace de stockage pour deux vélos, une table à manger, le tout répartis sur trois niveaux.

Aya de Yopougon T6

2010-09-10T17:09:00.006+02:00

Je n'avais pas posté depuis un bon petit bout de temps...
Je reviens avec une bonne nouvelle !!!

Le tome 6 de Aya de Yopougon arrive !!! sortie prévue vers novembre 2010 !!!

A priori, ce sixième volet serait le dernier, en revanche la production d'Aya - le film suit son cours, j'attend avec impatience le résultat...

D'ici là, si vous ne l'avez pas déjà fait, allez donc faire un saut sur le site de Clément Oubrerie.

RG - Frederik Peeters

2010-08-12T15:25:00.000+02:00

Deux planches originales de Frederik Peeters pour la série RG

Nouvelle peau

2010-08-12T15:24:00.019+02:00

Les (quelques) lecteurs réguliers s'en seront aperçu, En attendant octobre a changé de peau...

Sans chercher à révolutionner le blog, je souhaitais avant tout élargir les colonnes de lecture pour laisser une plus grande place au texte et donc, au contenu...

Dans l'immédiat je teste encore ce nouveau template Blogger, certain buggs de mise en forme de police peuvent apparaitre, ils seront prochainement corrigés.

Simon's Cat de Simon Tofield

2010-08-10T15:35:00.005+02:00

Pour l'anecdote c'est dans une librairie américaine que j'ai découvert Simon's cat. L'ouvrage, qui attendait là sagement sur un coin de rayon, m'avait tapé dans l'œil. Je pensais avoir fait une découverte... et non !!! je croise il y a quelques jours l'ouvrage au rayon de la FNAC...

Simon's cat c'est avant tout un site où Simon Tofield, dessinateur anglais, propose des vidéos dont le personnage central est, vous l'aurez deviné, un chat... L'auteur partageant sa vie avec trois représentants de la classe féline Hugh, Maisie et Jess c'est avec un réalisme déconcertant et la finesse de l'humour anglais qu'il nous propose de petites séquences animées illustrant la vie quotidienne du félin dont la préoccupation principale reste son estomac et les moyens pour le remplir. Les amis des bêtes se tordront de rire et les un-peu-moins-amis ne pourront retenir leur sourire.

Simon's cat une calamité de chat (titre français) est un ouvrage qui reprend ces vidéos. Les fans pourraient craindre de perdre le réalisme des vidéos, il n'en est rien. Preuve du talent de l'auteur, les dessins silencieux restent hilarant. Seuls les miaulement du chats manquent quelques peu au comique des situations.

Bref, pour ceux qui ne connaissent pas, jetez vous sur les vidéos sur le site officiel Simon's cat ou sur Youtube

Golden Gate Bridge

2010-07-30T15:28:00.002+02:00

RG de Peeters et Dragon

2010-07-09T16:23:00.006+02:00

Décidément, l'été est propice à la lecture,

second post Bd de la semaine.

Après promis j'essaye de varier les sujets.

Dans le flot des sorties, il y a toujours des titres que l'on loupe pour finalement les croiser tardivement voire très tardivement. RG de Frédérik Peeters et Pierre Dragon en est l'exemple parfait.

Trouvé par hasard dans un bac d'occasions le trio : titre, couverture, auteurs, m'a tout de suite intrigué. Dans la soirée je dévorais les 112 pages de cet album au scénario ultra-réaliste qui nous plonge à bras-le-corps sur le terrain (et pour cause, Pierre Dragon scénariste est ou a été flic aux R.G).

Coté dessin, le travail de Frédérick Peeters est à tomber, un trait brut plein de vie, des angles et des plans que l'on voit rarement et de magnifiques illustrations de Paris la nuit.

Le tout édité dans la Collection Bayou, format que j'affectionne particulièrement pour son coté bel objet tout en étant extrêmement agréable à lire.

Résumé :

Dragon appartient aux RG depuis 5 ans. Son quotidien c'est la planque, les heures de surveillance ingrates, le terrain et l'investigation en tous genres. Sa méthode l'audace, la pugnacité. Ses récompenses, les coups d'adrénaline et les contrariétés du système politico judiciaire français...
En bon flic déterminé, il se voit confier un « boulot discret ». Diriger une cellule spéciale, non officielle, qui aura la charge de surveiller un groupe de trafiquants suspectés de financer une organisation terroriste.

Coté actualité, après deux tomes la série est arrêté, Jean-Claude Bauer a annoncé en avril 2010 qu'il reprenait en collaboration avec Pierre Draguon la série RG (arrêtée après deux tomes). La série changera de titre et s'appellera AFFAIRES RÉSERVÉES. Sortie prévue courant 2011 aux éditions HUGO et Cie.

Blast de Manu Larcenet

2010-07-05T18:06:00.000+02:00

Vu la claque que je m'étais pris avec le Combat ordinaire j'avais gardé Blast de Manu Larcenet au chaud, dans un coin. Je voulais vraiment prendre le temps de le lire.

Les 1h30 du Paris-Sablé de jeudi dernier m'ont semblé un moment opportun...

Et cette nouvelle claque, attendue, est arrivée doucement mais surement...

Une atmosphère sombre, bizarre, inquiétante tout comme Polza Mancini son personnage singulier. Cette carcasse à la vie tourmentée qui tente d'expliquer face à deux policiers sa vie en rupture avec la société.

Où commence la réalité, où s’arrête son imagination ? Mancini reste le maître de la conversation et nous emmène avec lui...

Sandawe boucle son premier projet Il Pennello

2010-06-22T17:54:00.003+02:00

Pour donner quelques nouvelles du projet Sandawe lancé en début d'année...

cf ces deux précédents posts :

Devenez éditeurs avec Sandawe (janvier 2010)

Sandawe regards sur les premiers pas (février 2010)

C'est le vendredi 11 juin 2010, soit cinq mois après le lancement des éditions Sandawe, que le projet Il Pennello a atteint son financement. Au total, c'est 260 édinautes qui ont fait confiance à Jean-Marc Allais et Serge Perrotin pour accompagner le premier album financée sur la base du crowfunfing.

Comme j'évoquais dans mon précédent article sur le sujet, Il Pennelo a bénéficié d'un effet de curiosité et d'aubaine assez fort en tant que premier projet. Passé la barre des 80% le compteur s'est emballé pour atteindre en deux semaines les 100%.

Ce cap est de très bonne augure pour les éditions Sandawe. Comme bien d'autres j'attends maintenant avec impatience la sortie effective de l'album. Espérons que l'émulation de ce premier financement bénéficiera rapidement aux autres projets en cours de finacement. Pour l'instant Maitre Corbaque est en seconde place(39%) mais Maudit mardi (22%) et Hell West (21%) ne sont pas loin derrière...

BD - La mise en couleur comment ça marche ?

2010-06-16T16:30:00.006+02:00

Dans mon dernier article bd (Maudit Mardi-création pas à pas), je soulevais quelques reproches à l'arrivée des nouvelles technologies dans la création BD préférant personnellement la méthode "traditionnelle". Point de vue certes limité en tant qu'amateur d'originaux face à une souplesse et au gain de temps au bénéfice de l'auteur.

Dans le Making-of présenté précédemment, Nicolas Vadot nous explique sa méthode de travail case par case en format A3 qui sont scannées puis recomposées sur Photoshop.

Toujours dans une démarche de découverte de la création BD je suis tombé sur une page où Benoit Bekaert, coloriste BD nous fait une sympathique présentation de son travail.

Pour rappel, en BD la mise en couleur peut se faire via plusieurs techniques :

- La première considérée comme "traditionnelle" est effectué sur un tirage particulier de la planche appelé "bleu", les traits d'encrages apparaissant en bleu-gris clair. Le coloriste travaille généralement à l'aquarelle appliquée au pinceau ou à l'aérographe.

- La seconde est la couleur directe, la couleur est appliquée directement sur la planche encrée (toute technique est alors possible). Le résultat est immédiat et visuellement assez fort, en revanche, il n'offre pas les possibilités de recherche d'un bleu et surtout, il ne donne pas le droit à l'erreur.

- Enfin, la dernière méthode, de plus en plus utilisée pour des raisons évidentes de souplesse est le recours à l'informatique. La planche encrée est scannée (voire composée sur ordinateur comme pour Nicolas Vadot) puis colorisée sur Photoshop.

Plus technique, Laurel propose également sur son blog (que l'on ne présente plus) un petit tutorial simple mais plus accessible sur la mise en couleur sous Photoshop.

crédits images : le blog a set , un crayon dans le cœur

Les guitares de Mathieu Chedid

2010-06-10T14:31:00.019+02:00

Concert de -M- hier soir au Zénith de Paris... bluffant... même si j'ai émis quelques petites critiques (clin d'oeil personnel).

Plutôt que de partir dans un récit de cette soirée (vous en trouverez bien d'autres ailleurs), séduit par ce guitariste hors pair, j'avais envie d'essayer de faire un petit recensement des guitares que Mathieu Chédid utilise sur scène. Le sujet est vaste, il posséderait, parait-il, une sacré collection d'une quarantaine de guitares.

Ce sujet sera réactualisé au fil de mes recherches, n'hésitez pas à me faire des remarques...

Utilisées sur la tournée 2010 :

Une Fender Stratocaster sunburst série L de 1964

Les avis divergent mais mes recherches confirment l'année. Cette guitare est l'une des préférée de -M- aussi bien utilisée en tournée que sur des concerts plus simples, sur les plateaux ou en studio.

Une takamine customisée avec son damier, guitare classique montée en cordes acier (et du coup accordée un 1/2ton ou 1 ton en dessous)

Une strat blanche

(en recherche d'infos)

Enfin la guitare de la tournée, la "Tanagra" guitare novatrice conçue par un luthier lillois, Charles Hannotte.
Voir cet article de la Voix du nord

Et plutôt que de vous en parler, je laisse l'intéressé faire sa démo :

Vues précédemment :

La fameuse "Billie", LA guitare rose, icône du troisième album.

Cette guitare, qui porte le nom de la fille de Mathieu Chédid, a été conçue par Cyril Guérin, luthier français. Elle a été réalisé en deux exemplaire roses, montés avec un jeu de cordes nylon. Il existe également une "Black Billie" montée en cordes acier et une Billie blanche, modèle en douze cordes.
Pour plus d'infos, allez donc voir cette excellente interview.

Une Rickenbacker

Une Gibson Firebird

Une Korina Flying V Epiphone

"Chez -M-. ç'est le show qui détermine tout : Chaque morceau représente pour lui un environnement acoustique, c'est lié je pense à son rapport avec la musique. S'il a envie d'être teigneux, haineux il va utiliser la Firebird, s'il a envie de donner plus d'expressivité et de légèreté , il va utiliser sa Strat, s'il veut y mettre beaucoup d'effets scéniques, il utilise cette guitare très pointue Felline . C'est sa magie justement, c'est lui qui choisi de former un couple avec tel ou tel instrument selon ce qu'il veut en faire."

Extrait d'un entretien avec les luthiers de DNG

Sources : le forum guitariste.com, laguitare.com, la voix du nord...

Maudit Mardi - création pas à pas

2010-06-08T17:12:00.010+02:00

En tant qu'"investisseur" (cf mes précédent billets sur Sandawe) dans le projet Maudit Mardi de Nicolas Vadot, je serais surement amené à vous reparler de cet album en cours de création... Mais avant de partir dans une présentation de ce projet, je tenais simplement à partager ce Making-of que l'auteur propose.
Parce que lire de la bd, c'est bien, mais comprendre comment elle se construit ne fait qu'augmenter le plaisir de la lecture et l'appréciation du travail de l'auteur.

(Cliquer sur l'image pour accéder au Making-of de Maudit Mardi)

Personnellement, même si j'admire la technique de Nicolat Vadot lui permettant un travail dans le détail, je garde une certaine préférence pour la création de la planche dans son intégralité "à l'ancienne", plutôt que de passer par Photoshop dès le montage. Dans la même idée, je regrette un peu le recours désormais quasi-systématique de la mise en couleur sous Photoshop. En tant qu'amateur de dessins originaux, quoi de plus beau qu'une belle planche en couleurs directes...

Mais bon, les choses évoluent et il est plus que normal que les auteurs cherchent à s'adapter aux évolution technologiques. Morris en son temps utilisait bien la photocopieuse pour Lucky luke...

Wonder recuperateur

2010-05-02T21:56:00.013+02:00

Parce qu'un blogger est également un lecteur/visiteur, j'avais envie de vous parler de l'une de mes consultations régulières...

Totalement dans la mouvance Freecycle ce découvreur/récupérateur parisien, fait part à travers son blog wonder poubelles de ses trouvailles dénichées dans la rue sur un coin de trottoir voire dans nos poubelles. Le résultat est surprenant, de la vaisselle, à l'électronique en passant par quelques lampes, tout se trouve, tout se récupère il suffit de mettre la main à la poubelle (jaune de préférence). C'est cet esprit que j'aime: récupérer, ré-inventer, ré-utiliser mais aussi donner si on n'en a pas l'utilité.

Nous nous sommes également essayé à la recup, avec quelques trouvailles sympathiques, (j'en parlerai une autre fois) mais le manque de place pour stocker et bricoler me stoppe trop souvent.
J'avoue parfois avoir l'impression que l'on trouve de moins en moins de choses intéressantes. Soit, enfin, les gens prennent conscience de leur stupidité à tout balancer sans réfléchir soit Wonder récupérateur et ses émules sont passés avant moi...

Le petit pirate

2010-04-30T14:27:00.006+02:00

En faisant un peu de tri, je ressort ce dessin de Marc Lizano...

Éternel problème de collectionneur, je n'ai toujours pas pris le temps de l'encadrer et de lui trouver une place au mur. A tord j'avoue, car j'aime particulièrement ce dessin à la fois léger mais avec un vrai travail sur les détails. Plein de souvenirs d'enfance aussi autour de cet univers...

Ce dessin est une illustration pour les Histoires de Pirates sorties en juin 2009. A priori, l'ouvrage a plus que trouvé son public puisqu'il a été re-édité trois fois par les éditions Milan.

A noter : Marc Lizano s'est lancé sur une adaptation de l'île aux trentes cercueils, le projet prend son temps mais à la vue des esquisses l'attente à l'air d'être plus que méritée.

Le projet Voltaire - objectif zéro faute

2010-04-23T14:17:00.036+02:00

Découvert à travers la presse, le Projet Voltaire et son objectif zéro faute m'a tout de suite interpellé...

Sans se positionner en défenseur acharné de la langue française qui, il faut l'avouer est de plus en plus maltraitée, la maitrise de l'orthographe devient petit à petit un acquis rare que ce soit sur les bancs de l'école, dans les universités ou au sein des entreprises.

On le connait tous, cet effet "mail-tapé-rapidement-trop-rapidement" ou "projet relu-rerelu mais avec ses coquilles tenaces". Je me retrouve ainsi à partager cet avis de Bernard Fripiat, (auteur de Se réconcilier avec l'orthographe) "Les salariés se rendent compte aujourd'hui que ce n'est pas la faute en elle-même qui est gênante, mais l'effet négligé qu'elle renvoie".

Pour répondre à cela, ce sans partir dans une formation (pourtant très à la mode) accompagné d'un coach un orthographe, Pascal Hostachy, fondateur de Woonoz, a mis au point un programme en ligne, le Projet Voltaire, permettant aux salariés ou aux candidats à l'emploi de se remettre à niveau. Après un test sur internet composé d’une cinquantaine de questions, le logiciel est en mesure de vous proposer un programme d’entraînement orthographique sur-mesure. Le tout bien sur n'est pas gratuit mais reste à un tarif tout à fait raisonnable (39,60€).

Dans cette lignée, la Certification Voltaire propose de certifier votre niveau de maîtrise des difficultés de la langue française. L'objectif est clair, avoir la possibilité d'apposer sur son CV un "label maîtrise de l'orthographe". L'idée est là, simple en soit mais efficace.

Si vous souhaitez commencer par un premier test c'est par ici

Pour ma part

le printemps revient, les expulsions aussi

2010-04-21T14:23:00.007+02:00

Pour plus d'informations rendez vous sur fondation-abbe-pierre

Les trésors de Jojo

2010-04-12T17:39:00.009+02:00

Le petit achat coup de cœur du week end...

Fan depuis pas mal de temps de Jojo, personnage attachant né sous la plume d'Andrée Geerts, j'avais repéré depuis quelques temps Les trésors de Jojo édité par l'équipe de Sur la pointe du Pinceau en 2005. Bien que toujours disponible chez l'éditeur, les tarifs postaux belges (parmi les plus chers en europe) me bloquaient un peu. Bref, avec un peu de patience on trouve toujours... et c'est à peine quelques jours plus tard que je le trouve en occasion, à l'état neuf, et sur Paris...

Cet ouvrage d'une trentaine de pages, après un retour en images sur la naissance de Jojo, reprend différents visuels que les fans auront pu croiser (affiches de festivals, ex-libris) mais aussi quelques illustrations inédites. Petit plus, pour les collectionneurs, le tout édité à 500 exemplaire est numéroté, signé et accompagné d'un ex-libris très, très sympathique...

A noter, le Tome 18 "Mamy-Blues" est en préparation...

Je sais tout...

2010-03-14T12:59:00.003+01:00

Histoire de ne pas oublier que sur Internet, tout se sait...

Sandawe regard sur les premiers pas

2010-02-12T13:45:00.000+01:00

Il y a un mois je vous présentais -ici- l'arrivée de Sandawe dans le petit monde de la bd ; maison d'édition "participative" basée sur le système du crowfunding .

Le projet a dès le début piqué ma curiosité, de par la nouveauté d'une telle idée dans le secteur de la bd mais aussi par le côté suivi de projet. Si, au début beaucoup de points restaient opaques notamment sur le financement des projets, petit à petit le fonctionnement c'est éclaircit. Et même, si à ce jour quelques points restent encore discutables notamment sur des questions de droit d'auteurs (cf cet article du Syndicat des auteurs de Bd) le concept, il faut l'avouer a été bien ficelé.

Reste maintenant la grande question, se lancer ou pas se lancer ?

Il faut l'avouer, les 8 projets initiaux à la vue des éléments présentés ne m'emballaient pas vraiment. Corpus Christi de par le scénario et Dérapages au quotidien, pour le travail de Laurel que j'affectionne, attiraient mon attention mais sans déclencher l'envie d'investissement. L'arrivée de Suivez le Guide projet publié dans Spirou il y a quelques années et ressorti des cartons à cette occasion a en revanche changé la donne.

Et les autres "édinautes" me direz vous ?

Au 15 janvier le compteur en était là :
7 810€ investis, 8 projets en cours, 347 membres et 86 auteurs

Au 12 février voici les chiffres :

20 420€ investis, 9 projets en cours, 827 membres et 164 auteurs

Quel pronostic ?

A ce jour il pennello est en tête avec 11% de financement (6160€). De mon point de vue, ce projet, s'il sort en premier, bénéficiera d'un effet d'entrainement, assez fort. Beaucoup investiront dans le premier projet sortant grâce à un effet curiosité et, à coups sûr, d'une communication plus appuyée par Sandawe.

Dans la même idée, pour l'instant le compteur d'investissement monte doucement, je pense que dès passé la barre des 60% sur les projets les "édinautes en devenir" plus frileux se lanceront enfin créant un effet d'accélération qui en surprendra plus d'un.

Reste à espérer l'aboutissement rapide d'un premier projet, pour voir clairement le devenir du concept, que je ne manquerai de suivre bien évidement...

Voyagez dans l'infiniment petit, petit, petit...

2010-02-07T13:16:00.000+01:00

Dans la série, le truc inutile, mais intrigant...
Je suis sur que avez toujours rêvé de comparer la taille d'un atome, d'un globule rouge ou encore d'une bactérie...

Cette infographie comparative (clairement dans la vulgarisation scientifique) créée par l’Université de l’Utah, USA, donne une échelle de la taille des cellules qui permet de voyager dans infiniment petit à l’aide d’un simple curseur. Bien que pas vraiment sensible au domaine scientifique, je trouve l'expérience vraiment fascinante

Vous pouvez également vous repérer dans les dimensions grâce à la grille millimétrique qui vous donne l’échelle progressive au fur et à mesure de votre parcours.

Du grain de café à l’atome de carbone, la route est longue...
A vous de jouer

Les Archives du coeur

2010-01-26T15:39:00.059+01:00

ou, "ma contribution à l'œuvre de Boltanski" (en toute simplicité)

A l'occasion d'un passage à Monumenta 2010 (actuellement au Grand Palais). J'ai découvert en parallèle à l'exposition "Personnes", la collecte d’enregistrements de battements de cœurs que Christian Boltanski a engagé pour réaliser les Archives du coeur.

Depuis 2005, l'artiste poursuit une collecte d’enregistrements de battements de cœur à travers le monde, dans l’optique de rassembler tous les coeurs des hommes. Projet utopique certes, mais idéaliste, les Archives du coeur seront conservées, à partir de 2010, dans l’île japonaise de Teshima, dans la mer intérieure de Seto, mise à sa disposition par un mécène Benesse Corporation*.

Le dispositif est à la fois simple et planté dans un univers scientifique (voire médical). En parallèle à l'exposition, une salle d'attente blanche éclairé par des néons accueille les volontaires. Ticket à la main, ils patientent les yeux rivés sur un compteur. Après un certain temps (une heure pour nous), nous avons été accueilli par une opératrice en blouse blanche. C'est installé dans un fauteuil, le "micro" posé sur le cœur que les 20 secondes d'enregistrement se font. Une signature dans un grand registre (numéro 001080 pour moi) la participation s'arrête là.

Cette participation du coup ne fait que renforcer le questionnement sur le devenir de l'œuvre. Allons-nous la recroiser un jour ? Entendrons-nous dans vingt ans nos battements de cœur ? Chercherons-nous un jour nos numéros dans un grand registre ?
Sceptique au début, j'avoue que cette "donation" implique, questionne...

(*merci à David pour cette précision, au passage son blog raconte son passage sur Teshima)

Wanted : Jean Charles Baty

2010-01-19T18:29:00.010+01:00

J'avais croisé ses dessins il y a quelques temps à la sympathique galerie de l'Art sur la planche. Coup de cœur immédiat. (Bien sur rapidement suivi du petit achat ci-contre).

Jeune auteur, Jean-Charles Baty est principalement connu pour la réalisation de deux ouvrages dans la collection BD Jazz aux Editions nocturne*. L'un consacré au monstre Django Reinhart et l'autre au duo mythique Lester Young et Billie Holiday.

La suite de sa biographie hélas, je la connait peu voire pas. Jean-Charles Baty, se serait par la suite tourné vers le film d'animation dont notamment un projet intitulé Major Swing (à l'univers graphique dans la lignée des Triplettes de Belleville). Actuellement, il enseignerait le dessin.

Ce serait pour moi un grand plaisir de recroiser prochainement un de ses projets, si vous avez des nouvelles, n'hésitez pas à me faire signe...

En attendant certains de ses travaux restent disponibles par ici

*note : Les Éditions nocturne ont hélas, mis clés sous la porte début 2009 signant la fin de l'aventure "Bd jazz" (45 livret-cd publiés)

Devenez éditeurs avec Sandawe

2010-01-15T16:50:00.042+01:00

Une nouvelle maison d'édition a fait son apparition dans le petit monde de la BD. Nommée Sandawe elle propose aux internautes un système particulier leur permettant de devenir « des acteurs » de l’édition. Sur le principe déjà connu dans le secteur musical avec des sites tels que My major company ou Akamusic. Sandawe ambitionne de devenir une «tribu d'édition».

L'idée est simple, il s'agit de faire connaître les œuvres des auteurs alors qu'elles sont encore en construction, pour leur bâtir une meilleure visibilité lors de leur lancement. Les auteurs présenteront donc leurs projets à l'équipe de Sandawe qui en sélectionnera quelques-uns et les publiera sur le site de la maison d'édition. À partir de là, les internautes sont invités à participer au processus éditorial et à devenir des «édinautes». Ils pourront faire connaître l'œuvre, réagir sur le site, suivre l'évolution du travail mais aussi et surtout, financer une partie du processus éditorial (avec un potentiel retour sur investissement).
A noter, l'initiateur du projet et directeur éditorial de Sandawe n'est autre que Patrick Pinchart, l'éditeur du site Actua BD (également ancien rédacteur en chef du journal Spirou).

Le projet à ce jour semble clairement alléchant pour le fan de Bd que je suis. Cependant certains points du concept ne sont pas encore assez clairs à mon gout. Le montant de financement annoncé (50K€) reste assez élevé (ça représente un paquet d’albums pour rentabiliser) et non détaillé à ce jour. A quoi servent ces 50K€ ? Quel sont les charges ? Le projet reste t’il réellement bloqué si l’objectif financier n’est pas atteint ? A quoi ressembleront au final le bd éditées ?
Malgré tout le concept d’un engagement et d’un soutien concret aux auteurs est là. Nul doute que j’y glisserais très prochainement ma patte.

Au 15 janvier à 19h00 :
7 810 € investis, 8 projets en cours, 347 membres

à suivre…

Edit du 21 janv. Depuis la publication de mon article, Sandawé a apporté plusieurs réponses aux questions soulevées.

Le montant de financement annoncé (50K€) reste assez élevé

« Nos chiffres avoisinent ceux des gros éditeurs, bien que la structure de nos frais soit différente : plus d’investissement en promo et moins de frais généraux. »

A quoi servent ces 50K€ ? Quel sont les charges ?
-Les frais de création, principalement le minimum garanti à l’auteur
-Les frais d’impression et de transport (10.000 ex. comme base)
-Les frais de promotion (presse, outils de buzz marketing et PLV)
-Un comptable externe pour chaque projet
-Les frais d’édition et de gestion de SANDAWE
Les deux plus gros postes étant le minimum garanti de l’auteur et les frais de promo. Ensuite, les frais de distribution et diffusion de près de 60% du chiffre d’affaires magasin seront payés en déduction de ce chiffre d’affaires. Il s’agit donc d’un coût variable, non compris dans le budget levé.

Le projet reste t’il bloqué si l’objectif financier n’est pas atteint ?
"Nous avons établi un délai maximal de six mois (qui pourra être prolongé si 75% de l’objectif est rassemblé à ce moment)".

A quoi ressembleront au final le bd éditées ?

"Notre marque de fabrique sera d’éditer des livres de qualité, sur le contenu et sur la forme Pour l’impression, il s’agit de produire des livres qualitatifs (dos carré cousu, bon grammage de papier) produit chez un spécialiste de la BD."

Source : la FAQ de Sandawé, le forum de Bdgest et cet article d'ActuaBD qui revient sur le fonctionnement du projet publié ici.

En attendant Gainsbourg, vie héroïque...

2009-11-28T14:27:00.000+01:00

Quand Joann Sfar s'attaque à Gainsbourg... j'en avais déjà parlé ici

Comme par hasard, Dionysos est au rendez-vous

edit du 19 janv. - En cette période de promo la vidéo a été retirée de Youtube, elle n'est disponible que sur le site officiel moyennant la séquence de pub gentiment ajoutée...

Le fond du bocal

2009-10-04T19:39:00.000+02:00

Des poissons dans un bocal, rien de palpitant... et pourtant...

Apparus pour la première fois dans la revue Bodoï, les aventures de ces poissons rouges coincés dans leur bocal auraient pu rapidement tourner en rond. "Au départ je pensais pouvoir écrire une quarantaine de gags seulement, pas plus." Finalement c'est plus de 700 gags que nous propose Nicolas Poupon.

Avec tout son talent, il met en scène cette petite bande de poissons, coincés dans leur bocal qui, à longue, développent d'amusantes réflexions absurdes sur les conditions de vie en aquarium et imaginent de délirantes tentatives d'évasion pour rejoindre la mer.
Des petits strips en une vignette avec une petite pointe de philosophie et une énorme pincée d'humour et de poésie.
Parues initialement aux éditions Le Cycliste (sous un petit format assez sympathique), les aventures humoristiques de nos deux compagnons se poursuivent aujourd'hui chez Drugstore.

Pour les collectionneurs, quelques originaux par ici

Micmacs à tire-larigot

2009-09-27T18:21:00.000+02:00

Jeudi dernier, je me cale confortablement dans un fauteuil rouge attendant tranquillement mon film et là... une bande annonce à laquelle je ne m'attendais pas.

Un Dany Boon qui apparait à l'écran... rien d'exceptionnel en soit... En revanche cette lumière jaunissante, ces plans déformant les visages me font rapidement comprendre que le réalisateur du sublissimme Délicatessen (et accessoirement d'Amélie Poulain) remet ça !!!

Un casting de tête d'affiche : Dany Boon incarnant Bazil (rôle refusé par Jamel Debbouzze pour la petite histoire...) est accompagné d'André Dussolier, François Berléand, Yolande Moreau, Jean-Pierre Marielle, Omar Sy et bien sur, le fidèle des films de Jeunet, Dominique Pinon.

Synospsis :
"Une mine qui explose au cœur du désert marocain et, des années plus tard, une balle perdue qui vient se loger dans son cerveau... Bazil n'a pas beaucoup de chance avec les armes. La première l'a rendu orphelin, la deuxième peut le faire mourir subitement à tout instant. A sa sortie de l'hôpital, Bazil se retrouve à la rue. Par chance, ce doux rêveur, est recueilli par une bande de truculents chiffonniers aux aspirations et aux talents aussi divers qu'inattendus, vivant dans une véritable caverne d'Ali-Baba. Un jour, en passant devant deux bâtiments imposants, Bazil reconnaît le sigle des deux fabricants d'armes qui ont causé ses malheurs. Aidé par sa bande d'hurluberlus, il décide de se venger..."

La bande annonce par ici micmacs à tire-larigot

(Je vous en reparlerais surement après le 28 octobre...)

Les petites prophéties urbaines

2009-09-15T14:56:00.021+02:00

De passage sur Angers ce week-end end j'aurais pu me lancer dans un long billet sur les Accroches-Cœurs. Mais en fait non, il me prend plutôt l'envie de me pencher sur l'une des petites formes déambulatoires croisée dans les rues angevines...

Il ne sont que deux, mais on les voit arriver de loin...
Leur chapelle mobile fend la foule...

Les petites prophéties urbaines se présente comme un "duo déambulatoire burlesque et sans parole". Partant sur un thème que l'on pourrait pourtant considérer comme facile (une parodie de l'Eglise et de son clergé) le concept s'avère original et redoutablement efficace.
Un ecclésiastique perché sur sa chapelle motorisée arpente les rue accompagnés de son fidèle serviteur. D'ores et déjà, leur arrivée suffit à interpeler le public dubitatif et c'est là que le jeu se met en place... Bénédictions à grandes eaux, eucharisties à la sacro-sainte chips Pringles, gestes et postures empreintes de tradition mais surtout de caricature... l'interaction est là et la public suit avec amusement ce duo atypique qui frise l'impertinence sans franchir la barre de la provoc facile.
Une production de la Compagnie Belge Outre-rue que je vous souhaite de croiser...

crédit photo : Cie d'outre-rue

Planet Paprika vs Cosmophono

2009-09-01T22:07:00.015+02:00

Deux achats du jour (ou plutôt hier..),

Deux univers bien différents, quoique...

Le premier, Cosmophono de Lo'jo.
J'ai déjà évoqué précédemment le talent de ce groupe mené par Denis Péan, poète à la voix profonde qui à chaque album nous invite au voyage. Aux premières écoutes, l'univers Lo'jo réapparait, avec toujours cette richesse musicale savamment orchestrée. Un album peut-être encore plus poussé dans le métissage instrumental pour un résultat clairement dépaysant et apaisant.

Le second Planet Paprika de Shantel nous embarque aussi vers des pays lointains mais à un rythme beaucoup, beaucoup plus mouvementé. C'est l'année passée lors d'un concert à la Maroquinerie que je l'ai découvert avec son album Disco Partizani .
Stéphane Hantel alias DJ Shantel s'est fait connaître en mixant des beats nord-africains ou brésiliens sur des musiques de danse d'Europe de l'Est, puisant son inspiration dans ses racines maternelles de la région de Bucovine en Roumanie. Auteurs des soirées Bucovina Club connues pour leur ambiance déchainées qu'il organise sur Francfort, la consécration arrive en 2006 lorsqu'il emporte le BBC Radio 3 World Music award.
Après le carton Disko Partizani sorti en 2007, Shantel accompagné par le Bucovina Club orchestra, reviens avec Planet Paprika nouvel opus au son toujours aussi riche et bourré d'énergie.

Shantel - Disko Boy

2009-08-31T22:46:00.010+02:00

Allez un petit teasing.... en attendant mon post de demain...
Shantel - Disko Boy

Les idées noires

2009-08-23T19:04:00.000+02:00

Pour beaucoup, André Franquin c'est les aventures de Spirou et Fantasio, Gaston Lagaffe et le Marsupilami. Le coté sombre de Franquin souvent occulté, est pourtant à mes yeux l'apogée de l'approche graphique du maitre.

C'est en 1977 qu' André Franquin crée les « idées noires » dans le supplément autonome et éphémère du Journal de Spirou : "Le Trombone Illustré". Touché par la dépression, Franquin y aborde tous les thèmes qui l'écorchent à vif : chasseurs, militaires, marchands, industriels, technocratie, religions, suicide, déprime, écologie, tauromachie... Ces thèmes, après avoir été souvent suggérés dans les albums de Gaston Lagaffe prennent une place centrale à travers des gags souvent cruels et sadiques, fustigeant la bêtise humaine. A la disparation de ce supplément ces gags « noirs » trouvent une tribune au sein du magazine Fluide Glacial où se poursuivra la sombre saga qui compte une soixantaine de planches.

Graphiquement, Franquin a recours à un graphisme très nerveux et plus fouillé. L'absence de couleur et la caricature poussée à l'extrême concourent à mettre en valeur les idées de cette série. En pleine maitrise de sa technique, il travaille beaucoup au Rotring. "Le Rotring est un porte-plume à encre de Chine dont tu peux à volonté changer la pointe ; de sorte que tu as la possibilité de faire des détails d'une finesse extraordinaire ou bien de travailler en traits plus épais. Mais c'est toujours un peu du grattage : quand tu commences à gratouiller avec un Rotring, tu en as pour des heures ! Seulement, le Rotring permet d'obtenir un noir "moisi", vieillot, malsain, qui colle bien avec le principe des "Idées noires".

Des planches à lire case par case, le nez collé sur les détails en prenant le temps de s'arrêter sur les ombres, les plis des vêtements, les animaux... pour découvrir ou re-découvrir le talent de ce dessinateur.

Le marché aux livres du Parc Brassens

2009-08-21T22:21:00.017+02:00

Un lieu sur Paris que j'affectionne particulièrement...

Le Marché du livre ancien et d'occasion jouxtant le Parc Georges Brassens dans le 15ème est un marché regroupant une soixantaine de libraires. Ouvert depuis 1987, il est installé sous les halles à chevaux restant des anciens abattoirs de Vaugirard. (Le Parc étant lui-même aménagé à la place des abattoirs)
Du poche à mini-prix aux magnifiques ouvrages anciens, chaque stand offre des trésors pour les passionnés. Ce, dans une variété de domaines extrêmement larges. Je ne compte plus les achats ramenés, pas mal de Bd certes, mais également des livres d'art, des poches jaunes des éditions du Masque, des affiches anciennes et une lithographie dont je vous parlerais surement prochainement...
Atout de ce marché, nul besoin de se lever aux aurores, il est ouvert tous les samedi et dimanche de 9h00 à 18h00.

Pour vous mettre dans l'ambiance, un petite vidéo...

crédit vidéo : GIPPE - www.gippe.org

Tempête de boulettes géantes

2009-08-17T21:40:00.014+02:00

Ça aurait put être le titre d'un film d'action d'un genre inédit mais non, Tempête de boulettes géantes est le prochain film d’animation réalisé par Phil Lord et Chris Miller, basé sur le livre du même nom.

L'histoire de Flint Lockwood, un ingénieur un peu loufoque qui essaye de trouver des solutions pour vaincre la faim dans le monde. Mais l'une de ses inventions va provoquer une pluie soudaine de nourriture et déclencher des catastrophes à l'échelle mondiale... Flint va alors devoir renverser les effets de son invention avant que celle-ci n'ait enterré à tout jamais la Terre.
Après les sages scénarios de Toys Story, Némo ou Wall-E, le film d'animation tend de plus en plus à attirer un public adulte (pourtant déjà conquis) grâce à des récits de plus en plus atypiques et exubérants. Celui-ci s'annonce particulièrement... croustillant...

A découvrir en octobre.

La bande annonce par ici...

Gainsbourg... le peintre

2009-08-01T07:02:00.002+02:00

Serge Gainsbourg, musicien, chanteur, compositeur eut la peinture comme première passion. S'essayant tout d'abord à des leçons de dessin à l'Académie Montmartre, à 17 ans, il s’inscrit aux Beaux-Arts en architecture mais choisit vite le dessin d’art. Admirateur des peintres tels que Bonnard, Cézanne, Courbet, Bacon, il sera l’élève de Fernand Léger et d'André Lhote (qu'il affectionnait particulièrement). Passionné, il considérait la peinture comme "un art majeur" qui lui apportait une certaine sérénité tout en n’étant jamais content de ses œuvres.
En 1958, insatisfait de son parcours, il renonce brutualement à peindre et brule quasiment toute ses toiles (toutes n’ont pas été détruites, l’une d’elle a été vendue à Drouot en juin 2007). Il choisit le nom de Gainsbourg et s’oriente vers la musique.
Son gout prononcé pour l'art se retrouvera entre autres dans l'agencement de son appartement rue de Verneuil où Gainsbourg entassait des objets plus étranges les uns que les autres, véritable musée dans un esprit allant de Warhol à Dali. A citer également, ses visites fréquentes au Musée du Louvre pour y admirer, entre autres, le Radeau de la Méduse de Géricault, toile qu'il admirait.
Il prévoyait, parait-il, de retourner à ses premières amours artistiques à la fin de sa vie...

photo : Jean-François Bauret

Action in DC - Le phénomène Tribute to

2009-07-28T23:15:00.019+02:00

Débarqué de chez nos voisins européens, la Grande-Bretagne principalement mais aussi l'Allemagne, la Belgique et les Pays-Bas, le phénomène des "tribute bands" s'installe en France.

Au delà des reprises, l'objectif de ces groupes est de se produire sur scène et de faire partager leur passion pour leurs groupes favoris se concentrant le plus souvent sur "l'hommage à" avant l'imitation.

Les sceptiques penseront à des groupes amateurs de salles polyvalentes... Détrompez-vous, pour certains il s'agit de tournées sur plusieurs mois sur des scènes européennes voir internationales.

Pour les citer j'ai particulièrement été impressionné par la prestation d'Action in DC, concert pro au son et aux effets dignes de leur modèle. On peut évoquer également les groupes Into the Deep, Up the iron, One sing U2 ou les plus sage Rabeats.

Nul doute que le phénomène "tribute to" continuera à s'amplifier...

Des lendemains sans nuage

2009-07-26T21:10:00.000+02:00

Réalisé par un trio de choc composé des dessinateurs Ralph Meyer, Bruno Gazzotti et du scénariste Fabien Vehlmann, ce one-shot parut en 2001 avait déjà fait un carton. 8 ans plus tard alors que cet album avait disparu des bacs (au bonheur des collectionneurs de pièces rares mais au dépend de bien des lecteurs) le Lombard a fait le choix, judicieux, de le ré-éditer.

A travers un mode de narration original, l'histoire principale compte plusieurs aventures toutes empreintes de science-fiction. Les avenirs présentés révèlent une anticipation qui fait sourire, donne froid dans le dos ou donne à réfléchir. A mi-chemin entre le 1984 d'Orwell et la Quatrième Dimension, l'histoire de Nolan Ska démontre que vouloir changer le futur est parfois bien plus difficile qu'il n'y laisse paraître au premier abord...
Les dessins signés Meyer et Gazotti , dans la plus pure ligne de l'école Belge, servent parfaitement l'histoire lui apportant toute la fluidité et le dynamisme dont elle a besoin pour rapidement devenir prenante : un petit bijou dessiné à deux... (Il est vrai que j'ai un petit penchant pour les scénarios de Vehlmann et les dessins de Gazotti...) Bref, à offrir ou à s'offrir...

The Rocky horror picture show

2009-07-24T01:00:00.001+02:00

Si vous êtes lassés des spectacles mornes et insipides, je vous enverrais bien faire un tour du côté du Rocky horror picture show présenté par The Sweet Transvestites et The Irrational Masters.

Au départ le Rocky horror picture show est une comédie musicale, qui dans les années 70, est devenue un film. Ce dernier fait clairement un bide mais quelques inconditionnels reviennent le voir et se mettent parler durant les répliques des personnages, font des blagues potaches et jouent dans la salle des scènes du film. Rapidement ces projections se transforment en spectacle-délire collectif et le Rocky horror picture show devient culte.

A Paris c'est au Studio Galande que la projection-spectacle interactif prend place les vendredi et samedi soir. Interactif, c'est à dire que le public, muni des accessoires indispensables, est largement impliqué dans le déroulé de la projection...
Un ton général certes à tendance grasse et un humour en dessous de la ceinture mais avec une énergie impressionnante pour cette équipe d'amateurs-bénévoles-passionnés.

Quand Joann Sfar s'attaque à Gainsbourg

2009-07-23T09:52:00.002+02:00

Quand un dessinateur de BD devient réalisateur...
Joann Sfar a décidé de passer derrière la caméra pour s'attaquer à l'un des héros de son enfance, Serge Gainsbourg dans un long métrage intitulé sobrement Gainsbourg, vie héroïque. L'auteur de la saga le Chat du rabbin (dont un projet cinématographique serait également en cours) a choisi le comédien Eric Elmosnino pour incarner le grand Serge. Un projet prévu pour 2010, qui est clairement attendu avec impatience... A lire d'ici là, le journal du tournage par illustré par Mathieu Sapin.

Même si on le devine très pris par le montage de Gainsbourg, vie héroïque, et par ses personnages de L’ancien Temps (une saga médiévale en préparation pour Gallimard). Joann Sfar devrait poursuivre avec Chagall et Klezmer, pour le bonheur des amoureux de cette série, après avoir terminé le troisième tome de Socrate le demi-chien... c'est ce que l'on appelle avoir des projet dans les cartons...

Lo'jo

2009-07-23T08:59:00.003+02:00

Un univers métisse, une invitation au voyage constante au fil des albums... Ce groupe originaire d'Angers emmené par Denis Péan promène autour du monde son éclectique bagage musical le nourrissant au fil des étapes.

Pour cette formation mêlant voix, piano ou harmonium, basse, percutions, violons et autres instruments à cordes, la scène reste le moteur de cette tribu qui voyage sans s'essouffler depuis plus de 25 ans. Et les disques sont autant d'étapes pour dessiner leurs feuilles de route.*

Au delà d'une longévité et d'un parcours géographique impressionnant, Lo'jo c'est aussi une tradition d'accueil en résidence et de travail local qu'il faut souligner. Le groupe n'hésitant pas à s'impliquer dans la vie sociale et culturelle de leur pied à terre.
Si Bazar Savant (2006), reste l'album qui m'a marqué, c'est toute une discographie qu'il faut aller explorer, dont le récent Cosmphono.

* formule empruntée à A.Vaulerin - Libération 24.03.09

Un lieu... l'atelier Brancusi

2009-07-22T07:43:00.006+02:00

Considérable comme une œuvre d'art à part entière, cet espace présente les ateliers de l'impasse Ronsin (Paris, XVe) que l'artiste roumain Constantin Brancusi occupa de 1916 à sa mort en 1957. Peu avant, il légua la totalité de ses ateliers avec son contenu à l’Etat Français à la condition que le Musée National d'Art Moderne s'engage à le reconstituer tel quel. Après une première reconstitution partielle en 1962 à l’intérieur des collections du musée au Palais de Tokyo, en 1997 l’Atelier Brancusi est reconstitué à proximité du Centre Georges Pompidou par l’architecte Renzo Piano. Sculptures, moulages, photographies, manuels, disques et outils, la dernière configuration du lieu a été recomposée dans les moindres détails, dans un souci d’unité de l’œuvre, voulue par l’artiste lui-même.

A voir à proximité du Centre Pompidou, accès gratuit :-)

Pour en savoir plus, le dossier pédagogique Constantin Brancusi
crédit photo, dossier pédagogique : Centre Pompidou, Paris

Mano Solo... le dessinateur...

2009-07-21T07:13:00.004+02:00

Mano Solo n'est pas que le chanteur que beaucoup connaissent.
Au-delà d'une discographie qui s'est étoffée au fil des années, il y a aussi un dessinateur de talent.

On peut revenir sur quelques dates avec cette thématique

-1963 Nait Emanuel Cabut fils de Jean Cabut et d'Isabelle Monin.
-1982 En appallèle à ses peintures, il signe quelques illustrations sous le nom de Boredom ("ennui" en hommage aux Sex Pistols)
-1984 Devient assistant décorateur de Guy Hakim

-1985 Participe à plusieurs exposition de groupes et à des performances dans la rue avec le groupe Puissances Populaires qui après scission deviendra les Portnawaks
-1989 Première expo personnelle "Le désir, la mort et l'ennui"

-début 90 Mano Solo se lance dans son aventure musicale avec le groupe la Marmaille Nue. En 1993 le groupe se dissout mais Mano Solo est lancé dans cette aventure musicale où son franc-parler et sa rage feront l'artiste que l'on connait.

Mano Solo a, au fil des ans disséminés, ses dessins sur les pochettes de ses albums que l'on peut également retrouver sur son site interne t.
Soutient actif de l'association Fazasoma, ses carnets de voyages ont précédemment été vendus aux enchères au profit de l'association. Il est fort probable que cette opération se réitère à l'avenir (informations directement sur manosolo.net).

Paul Deliège

2009-07-20T13:09:00.017+02:00

Vous le devinerez assez vite la bd fait partie plutôt intégrante de mes centres d’intérêts…

J’avais envie d’un premier article avec un auteur de talent souvent oublié.

Paul Deliège, notamment connu pour sa série Bobo a été également l’auteur d’une série aux personnages atypiques créés en 1968, les Krostons. Petits lutins verts malfaisants et dangereux poursuivant un objectif simple mais radical : devenir les maitres du monde. A noter, en 2005 les éditions du Hibou se sont lancé dans une réédition des aventures des trois mini antihéros.
La série qui personnellement m’a marqué, est le strip du Trou du souffleur lancé en 1987 dans le journal de Spirou. Autour d’un thème original, l’auteur développe un concept d’off où l’on apprend que finalement les héros de bd ont des problèmes de mémoire comme tout le monde… Ce concept évoluera jusqu'à faire apparaître l’auteur avec de nombreux épisodes d’autodérision sur sa création et sur le monde de la bd en général.

Vous trouverez ici un entretien assez complet de Paul Delège pour Objectible

Il faut bien commencer…

2009-07-20T12:52:00.006+02:00

en attendant octobre
enattendantoctobre